現代アートを見て発想（アイデア）を学ぶようにしている

私はアート作品を見ることが好きです。

すごく好きになったきっかけは、

2014年ニューヨークのホイットニー美術館へ行ったときでした。

そのときはジェフ・クーンズの展示でした。

当時は、ジェフ・クーンズの名前も知らずに

「ホイットニー美術館で面白そうな展示をしている！」

と思い、見に行きました。

見ているときに

ふと、「発想は自由でいいんだ」という考えが頭に浮かびました。

（2014 Whitney Museum, Jeff Koons）

それをどういうふうに私自身の生活に結びつけていったか、というと

当時、保健室の先生として生徒に性教育の授業を担当していたので、

性教育の授業の内容に活かしていきました。

ここでこのあとの話をわかりやすくするために、

「伝える」ということを図にしてみました。

このような感じでしょうか。

『発想』とは、

伝えたいことを表現するために必要とする過程です。

アートにしても授業にしても、

自分の伝えたいことを自由な発想で人に伝える、表現する、

という意味では同じ作業をしている。

なので、

「授業はクリエイティブなことなんだ」と考え、

発想力や表現力を養うことは

私自身にとって大事なことだ、

と考えました。

それが現代アートを好きになった理由です。

「発想は自由でいい」という考えにいたる前までは、

性教育の授業をしていても

「伝わっている気がしない」、

「お話をしていても何故だか自分自身が楽しくない」、

と悩みながら授業をしていました。

「発想は自由でいい」、という考えに切り替えてから、

既成概念にとらわれず、自由な発想で授業を組み立てることを意識しました。

授業内容を考える手間などは変わりないので、作業効率は変わらないのですが

生徒が聞いていくれている感触や、自分自身が楽しい感覚になり

よりやりがいを感じられるようになりました。

現代アートにふれることで

アーティストの発想や表現方法を学びとりたいと思っています。

ただ作品を見て感じる、ということも大切ですが、

作品を通してアーティストの伝えたいこと、

思想や価値観を

どういう発想で、どう表現しているのか、

そんなところを読み取りたいと常々思いながら

作品を見ています。

それでは！